原创 艺术头条 雅昌艺术网 收录于线年上半年的余额已所剩无几，随着春拍的全部结束，上半年的拍卖仅剩伦敦20世纪艺术拍卖周。

　　在这个特别的年中拍卖里，苏富比、佳士得等多家大行都拿出了让人眼前一亮的拍品和新概念，如毕加索、康定斯基、沃霍尔、弗洛伊德、马格利特、巴斯奎特等市场明星都将有品质不俗的作品入市。另一个明显趋势是艺术品的界限划分变得越来越模糊，两家巨头都选择古典大师、现代艺术和当代艺术放入统一专场进行售卖，同时一方面在加强国际化，另一方面也同步加强本土化概念，反映出当今买家愈发多元的收藏喜好。

　　“英国艺术:现代/当代拍卖”是苏富比的一个全新专场，专为呈现20世纪至今的英国艺术家而设立。此次拍卖囊括了不同时期和不同门类的优秀作品，描绘了现代英国艺术的发展历程，其中包括全球知名的英国大人物和不那么出名绘画大师。这些作品分享了独特的英国美学，如何参和影响全球艺术发展。

　　卢锡安·弗洛伊德所绘的这幅《大卫·霍克尼》肖像是这个新专场的领衔之作。画这幅画的2002年，弗洛伊德80岁，霍克尼65岁，此画曾在伦敦国家肖像美术馆的2012年弗洛伊德回顾展上展出。“英国很难再有两位如此伟大的艺术家了，在学术界和市场都获得了如此的成就，”苏富比伦敦当代艺术总监汤姆·埃迪森(Tom Edison)表示。

　　为了这幅肖像，霍克尼在4个月的时间坐了100多个小时，在2011年佛洛依德去世后，霍克尼曾表示：“他一直在往这幅画里加更多的东西，而不是减少，一直不停地深入。”这幅作品最初是由弗洛伊德代理画廊阿奎维拉画廊（Acquavella）以300万英镑的价格卖给了纽约的一位收藏家。在那之后，它只被转手过一次，于2015年私洽卖给了现在的所有者。

　　佛洛依德的作品在拍卖上并不多见尊龙人生就是博d88，如今的最高纪录是2015年佳士得拍卖的《Benefits Supervisor Resting》 (1994年作)，以5600万美元成交。

　　彼得·多伊格是当代英国不容忽视的画家。而《蓝山》也是他以雪山景观为主题的标志性系列作品中规模最大、最引人注目的作品之一。雪和年轻时所经常看到的加拿大风景在多伊格20世纪90年代早期的作品中占有重要地位。

　　在多伊格著名的早期绘画中，雪在概念和视觉上都占有重要地位，他的作品包括1991年的《查理的空间》和《粉红雪》(纽约现代艺术博物馆)，1993年的《池塘生活》和《Blotter》(利物浦沃克艺术中心)，1994年的《滑雪服》(伦敦泰特美术馆)。艺术家后来的作品也继承了这些著名作品的戏剧性色彩，尤其《蓝山》将这些作品中的元素组合成一个单一的、精湛的构图。

　　在《蓝山》中，我们可以看到多伊格早期雪场景的所有特征:一个正在落下的雪的正面画面；粉红色的，几乎彩虹色的高空光线；升高的地平线和明显变平的视角‘最重要的是涂了厚厚的油彩和色彩丰富的表面。

　　现当代艺术晚间拍卖将从现代主义源流一直呈现到最新的当代艺术创作。通过莫奈、塞尚的原始现代主义，毕加索对人物的性处理，康定斯基开创性的创作，塞·托姆布雷在战后对现代主义抽象主义的重新发明，再到受艺术布鲁特启发的杜布菲的作品，安迪·沃霍尔富有争议的波普艺术，达纳·舒茨(Dana Schutz)和旺切奇·穆图(Wangechi Mutu)充满对抗性的写实作品，这次拍卖记录了过去两个世纪最重要的艺术家们推动的重要艺术史发展历程。

　　瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）对抽象艺术的兴起和发展所作出的贡献无可比拟，他的艺术视野超越同时代，影响了一代又一代的后世艺术家。他在1937年创作的《缓和的张力》，就是当中的经典例子。

　　1964年，苏富比举办了一场史无前例拍卖会，呈献纽约所罗门·R·古根海姆美术馆收藏的50幅康丁斯基画作尊龙人生就是博d88。《缓和的张力》正是这场拍卖盛会中的其中一件拍品。此后本作一直属同一家族收藏，半世纪以来一直未曾在公众面前亮相。

　　《缓和的张力》创作于1937年，此作在二十世纪艺术史上地位特殊，亦是康丁斯基艺术造诣达至顶峰的代表作。康丁斯基察觉颜色原来可从具象中抽离，并蜕变成艺术主题本身，因此别开蹊径，在抒情抽象里融入音乐感应。1933年，康丁斯基移居巴黎后，创作出错综复杂的抽象构图，而这批1930年代的作品，包括《缓和的张力》，被誉为其艺术理念的结晶。

　　深受音乐创作启发的康丁斯基认为，每一种颜色都有其相对的一种情感或「声音」。他于《艺术中的精神》写道：“颜色乃键盘。眼睛乃音锤。灵魂乃钢琴，附上许多的弦。”《缓和的张力》的画面正令人联想起线谱上优美的谱号与音符，至于构图右方徐徐冒起的阿拉伯式曲线又似小提琴的琴头，婀娜多姿。可是，画作的音乐性并非出自画中各自独立的题材，而是构图整体所协奏出来。此等林林总总的视觉元素，共同合奏出一首壮丽的交响乐章，成为悦耳悦目的和声。

　　本场有多件毕加索作品呈现，其中最为引人注目的是两幅肖像。其中《男子与持花的女子》是一幅非常精彩的毕加索情侣肖像画。这幅画创作于1970年，属于这一主题的系列作品，描绘了艺术家晚年令人惊叹的发明和奇妙的生命力。

　　在这幅画中，两个人物被描绘成侧面，充满了线条上的爆发力。尽管画家并没有试图描绘特定模特的特定面貌，但大多认为女性是毕加索的妻子杰奎琳·罗克(Jacqueline Roque)，而男性则是毕加索本人(图1)。毕加索1953年在瓦洛里陶器厂(Vallauris pottery)与杰奎琳相识，并于1961年结婚。

　　她是毕加索最后的挚爱，在上世纪六七十年代，她在毕加索的生活中扮演着越来越重要的角色，是他后期许多作品的灵感来源。正如埃斯特蕾拉·德·迭戈所描述的那样:“杰奎琳出现在毕加索一生中最完美的时刻，正如[罗兰]·彭罗斯所解释的那样，一个年纪大了的男人开始被很多事情压垮，从家庭生活到事业。杰奎琳的出现——从抽象到具体,从肖像到描绘女人的本质——巧妙地表达在毕加索的画中,就像他过去一直做的那样，激活与他持久的创造力。

　　《棕裙女子半身像》的主角是毕加索最神秘迷人的缪斯——朵拉・玛尔，她与毕加索的感情故事是二十世纪艺术史上的佳线年秋天邂逅玛尔，旋即被她的自信与高贵气质深深吸引，这幅肖像画传神地捕捉到她的魅力。玛尔也是一位艺术家。她通晓毕加索的母语——西班牙语，能与他一同探讨学术与议题，是毕加索的知音，给予他无限启发与创意激荡。她的肖像是最受追捧的毕加索作品类别之一。

　　《棕裙女子半身像》画面瞩目迷人，蕴涵同类肖像画的多个主要风格特征。此画作于1939年3月，出自毕加索事业生涯里名望最鼎盛的时期，同期面世的肖像巨作包括「格尔尼卡」及「哭泣的女人」系列。本作自1997年起一直属于同一私人收藏，曾绝迹拍卖市场逾30年，如今方再重现。

　　安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的第一批丝网印刷系列作品“美钞”(Dollar Bills)，完美地反映了创作者从艺术家到偶像的闪闪发光的转变过程。

　　这些作品创作于1962年，是流行教父掌握了他的职业方和标志性丝网印刷的第一批作品。以具有里程碑意义的机械精度，在绿色和墨黑的纸币重复序列所印刷出的美钞，代表了沃霍尔艺术事业的基石。

　　而在沃霍尔成名的1962年，美国超级偶像玛丽莲·梦露的突然去世，她也成了沃霍尔手中的终极死亡象征。她的肖像是沃霍尔最早画的照片丝网印刷之一，与他那个时代的作品相一致，是通俗文化和严肃艺术传统之间的一个桥梁。同时这也是一幅独特的纪念性绘画，沃霍尔以反转的形式将梦露的头像重复了九次，是沃霍尔的一种深刻反思、在概念上启发具有前瞻性的“逆转”系列，也是对沃霍尔晚期主题的一次特殊呈现。

　　此次伦敦-巴黎双城拍卖将呈现20世纪全球最经典的艺术。其中捕捉了让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)从巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的解剖学知识；展示了艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂和亚历山大·考尔德设想的新的雕塑可能性;强调了探索和创新的精神，这种精神支撑了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)、尊龙新版官网网页版布里奇特·莱利(Bridget Riley)和卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)等多位艺术家的创作。从埃德加·德加迷人的彩色蜡笔和恩斯特·路德维希·基什内尔的本能表现主义绘画，到基思·哈林和班克斯预言性的社会批判，20 /21世纪晚间拍卖提供了一个丰富的机会，在对话中探索印象派、现当代艺术。

　　也许在阿尔贝托·贾科梅蒂的所有作品中，没有其他作品以如此尖锐、有力的语言体现了人类本质的脆弱和固有的孤独。于1950年构思并一年后铸造的《倾斜的男子》是一个精致的优雅和引人注目的感伤雕塑。

　　可以想象一个男人，在一刹那他要么蹂躏重力的拉力,落在地上,或相反,从地球的界限向上提升。正如克里斯蒂安·克莱姆所写的那样，“贾科梅蒂的《倾斜的男子》实际上成为了他作品存在主义观点的标志。”

　　毕加索巨作《拥抱》，画面充满张力，捕捉两位主角紧紧拥抱。艺术家在画中描绘恋人间令人沉醉的炽热，从中更可见其创作时贯注的无限热忱。

　　艺术家在毕生创作中不断回归拥抱主题。1960年代末，经过十年对艺术史大师经典巨作的探索后，毕加索开始重新探索画家与模特儿之间的这一充满张力的主题。此作探索两位主角拥抱中的醉人情感，充满动人心魄的宏大意味。

　　紧随其后的 “二十世纪艺术：巴黎晚间拍卖” 和 “弗朗西斯‧格罗斯珍藏” （Collection Francis Gross）拍卖，将呈献彼埃‧苏拉吉（Pierre Soulages）、尚‧杜布菲（Jean Dubuffet）和赵无极等艺术大师的杰作。此外，佳士得还将于6月24日至7月7日之间举行日间和网上拍卖，也会带来大批相关时期的油画和纸上

　　弗朗西斯‧格罗斯这批珍藏的瞩目作品当数雷尼‧马格利特（René Magritte）于1930年代中创作的《复仇》（La Vengeance），艺术家在这段时期创作了许多代表作；而格罗斯是收藏此作的不二人选。Pierre Martin-Vivier指出：“马格利特来自广告行业，我相信格罗斯很擅长解读画作的含意。

　　此作不但代表二人在职业上的连系，作品更曾由比利时超现实主义诗人保罗·科林特（Paul Colinet）珍藏，他与马格利特是同一个圈子的核心人物。在成为格罗斯的珍藏以前，作品只曾由一位美国藏家收藏。Pierre Martin-Vivier指出，来源有绪和品相出众，是 “格罗斯珍藏作品的标记”。